最火纪念电影产业人张昭理想主义壮志未酬萧福德普普乐团高安叶锡安曹诚模

“每次看到瘦弱的他，我都感到心痛，拼命、执着、不惜一切地为了电影，为电影而生，为电影而终，为电影耗尽了生命，如果没有电影，他会不会过得更好些？朋友说他希望在自己的墓碑刻上电影之子几个字，我想这几个字早已刻在了所有了解他的人心里。再见彭怀安，张昭。”

张昭去世的当晚，光线影业总裁王长田发了这样的一条微博。

王长田微博截图

他们曾经一起书写了中国电影的一段重要历史。王长田是张昭的师弟，2006年，光线影业成立的时候，中国电影的年度总票房大约20亿元。张昭和光线影业的定位非常清晰：不做大片，也不建院线，靠发行和营销制胜。在美国的学习经历让他看到，投资发行公司才是美国整个电影产业里的主流，电影的流通渠道、推广发行可能在未来会成为产业的重点。

张昭在光线花了两三年时间，建立了一套地面化的发行营销体系。在几十个重点票房城市，招募发行人员，成立了地方营销发行办公室，进行地面推广宣传，影院的排片，跟地方广告的结合。总而言之，让光线的影片在每一个电影院里，都有很贴地的营销。拥有全国最大的地面电影发行络，是光线的王牌。王长田曾说，光线传媒的发行体系，可以帮助电影提高30%-40%的票房。之后，在中国电影银幕飞速增长的21世纪的第二个十年，这套络也让光线进一步尝到“得小镇青年得天下”的甜头。

张昭在乐视影业时。人民视觉 资料图

乐视时期：搭“互联+”的快车，推进中国电影产业螺杆负荷表（电流表或电压表）能正确反应挤出压力的大小化

“他当时要让我把《九层妖塔》直接在乐视和电影院同步上映，我差点把他办公室的桌子给掀了。我现在想想，越来越理解他为什么要那么想，但他太超前了，我在电影上极其保守和传统。我们那会儿吵了好几天，差不多都快撕破脸了，特别不理智的时候，还跟他说，他要那么干，我就拒绝交片。”

导演陆川和张昭相知相交多年，这一段小插曲，让他意识到张昭真的是个“很超前”的人。也是因为这份超前，张昭后来离开了光线，搭上了互联+电影的那班车公司将在1小时内响应，开启了他和乐视影业的一段新征程。这段征程饱受争议，也令人唏嘘。但拉开一个更长的时间和更广的视角来看，这段征程对于中国电影的产业化历程来说，同样成果斐然。

张昭、陆川。人民视觉 资料图

“他当时义无反顾地支持郭敬明、签下张艺谋，鼓励我做‘九妖’，开发《熊出没》……在乐视的时候，他真的是雄心万丈。”陆川回忆。

2011年，乐视影业成立，张昭放弃了自己在光线的股权，转而就任乐视影业CEO，以将近50岁的“高龄”，开始人生中的第一次创业。

如果说光线的发行是在“地面上修路”，2010年张昭就已经想把这条路修到络。他想找一个互联平台去做电影，能够跟消费者互动起来。

那时乐视创始人贾跃亭正在大张旗鼓打造乐视生态，他想要做影业，而张昭刚巧也想借助互联的力量，打造“中国的迪士尼”，二人一拍即合。

尽管“互联+电影”的概念引起一片争议，那些年张昭还是乘着互联发展的东风，将互联+电影升级为分众化、IP化、全球化。

“他谈论梦想，谈论电影时的样子，总是让人感觉他的眼睛在发光。”郭敬明这样回忆他的伯乐张昭。

2013年，乐视影业出品、发行的《小时代》及《小时代2 青木时代》获得近8亿票房。虽然电影口碑遭遇口诛笔伐，“小时代”系列之于产业的意义，其实远远超过电影本身。“小时代”这样拥有固定粉丝人群的IP，让“粉丝经济”应运而生。“从《小时代》开始，电影行业进入粉丝时代。我们用了中国电影的第一个产品经理，就是郭敬明。我们给他的定位不是导演，是要对用户体验负责的产品经理。”张昭曾这样定义“小时代”系列。

原本一直在拍文艺片的陆川，被张昭拉入伙做了《九层妖塔》。“他会灌输我一些商业电影的逻辑，他告诉我怎么控制预算，怎么预定档期。”陆川至今很认同那一次的合作，“《九层妖塔》当时可能惹恼了一些原著粉，但现在回过头看，这是在中国怪物电影的首创。他想做的是工业电影，想要中国的重工业电影能够走出一条路来，做视效电影，必须要有投入，在实践中才能积累自己的团队。如果没有这些东西，就做文艺片和小电影，中国是没有电影工业可言的。他做的很多事情是超越一般观众理解的，但他一直在为中国的电影工业在做构思和搭建。”

《九层妖塔》也是如今陆川正在“死磕”的《749局》的缘起，“《749》里有我们共同的梦想，就是创作出能够持续下去的原创的注:对低温下的实验IP，希望能够有自己的‘漫威宇宙’。他一直和我说，我们应该有自己的东西，而不是一直去消费别人的。”

那个时期，乐视影业还签约了张艺谋、徐克、郑晓龙三位大导演，在内容上一再加码。同时，张昭为大导们在洛杉矶、硅谷设立工作室、实验室，研发技术，狠下血本。

左起：张昭、张艺谋和陆川。人民视觉 资料图

《长城》是好莱坞与中国电影最大规模的一次联手，这部成本高达10亿的超级大片，张艺谋这样定义它的意义——一部标准的符合好莱坞工业流程标准的大片，第一次向全球讲述中国故事。“我一直认为电影产业不是关于当下的，大家太把当下当回事。从中国和好莱坞合作的角度，以后大家也会重新评价《长城》的价值。”在《长城》普遍被认为“扑街”后，张昭依然肯定《长城》的意义。

而在此之前，张昭签了张艺谋来拍《归来》，是意识到分众市场重要性的他，想要试水“白发”观众的市场空间。张昭曾在接受澎湃采访时谈到，乐视影业虽然出品的数量跟其他公司相比不算是很多，“但每部片子都会有一点试验田的意思。”

2月3日晚，张艺谋通过@艺谋工作室 发微博悼念：“张昭是一个真正热爱电影的人，每一次跟他聊天都是谈电影，可惜雄心犹在，壮志未酬……”

@艺谋工作室 微博截图

从复星到橘品：重新出发，壮志未酬

再后来，乐视“楼塌了”，那是个复杂又黑暗的故事，很多人说张昭没有赶上好时候，而仗义的张昭，还一度成为乐视影业的“守夜人”。

到之后把乐视影业从整个乐视独立出来成立乐创文娱，张昭说，“做内容的公司，还真不会轻而易举被打倒。”在最难的情况下，他还是坚持把正在做的几部电影，比如《影》《爵迹2》《刺局》《秦明》都拍完了。

2019年6月，张昭离开坚守了7年的乐视影业。两个月后，他加盟复星集团，任复星集团副总裁、复星影视文化集团CEO。可惜这段任期里，还没来得及看到打着鲜明张昭烙印的业吕建中绩出炉，行业就被突如其来的疫情打断了。

入职复星，很大程度上，和张昭一直希望中国电影能够更加国际化的理想正好契合。与传统影视公司不同，复星不是一个纯粹的影视企业，而是一个更大的生态系统。“全球化”作为其重要的战略关键词，原本是极为适合张昭大展拳脚的舞台。

但这一次，他似乎又一次没赶上好时候，疫情的发展，令电影行业几乎停滞下来，尤其是面向国际的复星影业，无论引进、输入、合拍，受到疫情的影响，都不如国内电影行业的复工来得顺利。

他在离职复星后就曾对媒体坦言：“如果有资本或者平台愿意坚守或者推动产业化和品牌化的逻辑，自己乐助其成。”

时隔半年后，他决定从零开始自己创立公司实践这一想法，这是张昭的最后一次创业。

在离职复星之后，他希望自己下一步的工作是能够重新梳理产业，并扶持青年创作者。

公司叫橘品影业，这位电影行业的大佬，终于为自己做了一家公司。据《娱乐资本论》2020年11月报道，橘品当时已完成A轮融资，公司股东名单里浅石创投、华录百纳、和力辰光位列其中，并已建立起从产品设计、生产、营销到消费品联营的业务架构；储备好十个系列项目，为每个IP组建青年创作团队。

“我这个人是分成两面的，一面是职业经理人，所有的平台、资本都有他们的需求。职业经理人的张昭是去满足那个需求的；我的另一面是产业人，推动产业发展到一个对的方向。有时候这个东西是完全两张皮的，有时候是硬币的两面。但骨子里我是一个产业人，这是我的骨水。”张昭在接受媒体采访时曾这样谈到对自己的定位。

从行业的低谷到蓬勃，又经历了所谓的“井喷”和“寒冬”，张昭还是会想起自己刚刚决定成为一个“产业人”的时候。那是2000年初，他从上海到北京，正是第六代导演崛起的时候。他和张杨、刁亦男、贾宏声几个人天天凑在一起聊剧本，唯一的收入是替滚石唱片拍一些MV。他意识到电影又回到了一轮“苦日子”，新一批正在崛起的青年导演和面临调整的产业都让他看到新的希望。

“我们见面很频繁，几乎每个月都会见。我很喜欢听他说话，他是那种学者型的领导，说话总是一套一套的。现在回想起，我们从很年轻的时候，在洛杉矶经常约着见面，喝点小酒，聊电影、聊未来的场景都历历在目，他会畅想着怎么打通电影产业的桥梁。”回忆起与张昭的往事，陆川几度哽咽，“一个多月前我们还见过面，他和我说他做了新公司，打算扶植新导演，做新的IP，他希望我去帮他。我说没问题，我也正想要做类似的事情。”

陆川告诉澎湃，张昭从未对他说起过病情。他去世后，陆川才得知张昭在一个月前刚刚查出癌症，而病症恶化得太快。“他壮志未酬啊，一定是壮志未酬的。”陆川说，“他有太多想做的事，他对电影有太多的抱负还没有实现，他是想让中国电影走向世界的最坚定的那批人之一。”

(本文来自澎湃，更多原创资讯请下载“澎湃”APP)返回搜狐，查看更多

：